Carol Levy Sculpture

Hanibaalisme, structure animale.

2012-01-28T11:20:00.000-08:00

Hanibaalisme, 2011, technique mixte, 201x175x90cm.

Hanibaalisme, expo à laSécu avec franck populaire (décembre 2011).

Hanibaalisne, vue de côté.

Hanibaalisme, vue de dessous.

Les Veaux mystiques.

2012-01-28T10:57:00.000-08:00

Les Veaux mystiques à LaSécu expo décembre 2011 avec Franck Populaire.

Les Veaux mystiques, 2010-2011, technique mixte, 170x120x110cm.

détail de la sculpture.

L'homme Casoar s'offre une nouvelle coupe.

2012-01-28T10:44:00.000-08:00

L'homme Casoar qui a presque 20 ans s'offre enfin une nouvelle coupe plus en accord avec son tempérament énervé.

Lièvre et building, l'architecture de la nature morte.

2012-01-28T10:18:00.000-08:00

Le lièvre, 2011, technique mixte, 175x120x75.

Le lièvre, 2011, technique mixte, 175x120x75cm.

détail de la sculpture.

Détail de la sculpture.

Résidence Wicar, têtes romaines.

2012-01-28T08:19:00.000-08:00

L'atelier de la via del Vantagio, été 2010.

Tête romaine, technique mixte, 2010.

collection service culturel de la ville de Lille.

Juillet, Août et septembre 2010 je travaille en résidence à Rome dans l'atelier Wicar. Cette résidence est proposée sur concours par la ville de Lille et permet de bénéficier d'un atelier dans un endroit totalement magique, l'ancien atelier du Chevalier Wicar. Marie Fernandez, directrice du service des expositions et des arts visuels de la ville de Lille a activement contribué à rendre ce lieu à sa vocation première; celle d'offrir aux artistes un lieu au centre d'une ville qui est le centre historique de l'âme européenne.

Tête romaine pinacothèque du Forum, Rome

Tête romaine, technique mixte, 2010.

Musée d'art romain de Montemartini.Horny, 2011, collage numérique tirage sur papier, 90x60cm.

Variations sur lames de couteaux.

2012-01-28T07:19:00.000-08:00

Armless, 2011, bois, métal, 35x15cm.

Meuble-couteaux, 2011, technique mixte,110x85x40cm.

Meuble-couteaux, 2011, technique mixte, 110x85x40cm.

Cervidé, technique mixte, 2011, 90x75x45cm.

2009-10-25T02:48:00.000-07:00

Le lièvre
retour au corps

Le lièvre d'après un bronze de Pautrot

(version blanche avant teinte finale et ajout des éléments architecturaux)

Le lièvre, 2009, médium, polystyrène extrudé, enduit, peinture, 75x55x125cm.

Le lièvre, détail de la sculpture.

2009-10-24T09:09:00.000-07:00

Domestic

Domestic, 2009, bois moteur, lumière, 90x90x85cm.

Domestic (sculpture présentée sans le socle), 2009, bois moteur, lumière.

Domestic, détail de la sculpture.

Domestic, détail de la sculpture

Ceux qui explorent le labyrinthe, et dont le champ de vision est profondément restreint et fragmenté, sont désorientés, tandis que ceux qui contemplent le labyrinthe dans son ensemble, que ce soit en le surplombant ou en l'étudiant sur plan, sont émerveillés par sa complexité. Ce qu'on voit dépend de l'endroit où l'on se trouve, ce qui fait que, dans le même temps, les labyrinthes sont simples (il n'existe qu'une seule structure physique) et doubles : ils incorporent simultanément l'ordre et le désordre, la clarté et la confusion, l'unité et la multiplicité, l'art et le chaos. Ils peuvent être perçus comme un chemin (un passage linéaire mais détourné vers un but) ou comme un motif (un dessin absolument symétrique).... Notre perception du labyrinthe est intrinséquement instable : changez de perpective et le labyrinthe semblera changer.

Pénélope Reed Doob, L'idée du labyrinthe:

de l'Antiquité classique au Moyen Age

Toute vie même la moins mémorable peut être considérée comme un séjour dans un labyrinthe.....Perdus toujours nous sommes dans le labyrinthe, une seule issue certaine: la mort.

Mircea Eliade

2009-10-24T07:34:00.000-07:00

Move any mountain

Move any mountain, 2008, bois, boulons, moteur, leds, 200x55x55cm.

Move any mountain, détail partie supérieure de la sculpture.

Move any mountain, image des boulons projetée sur la montagne.

Move any mountain, détail, (plateau de boulons).

2009-10-24T05:45:00.000-07:00

Cargo Culte

Cargo culte, 2006/2007, bois, verre, métal, leds, 175x115x50cm

Culte du Cargo. - On donne couramment ce nom à un phénomène religieux qui s'observe en Nouvelle-Guinée, aux Îles Salomon, et ailleurs en Mélanésie. Ce culte, qui est une forme de messianisme, et dont il existe encore des survivances au Vanuatu, par exemple, est apparu lors des premiers contacts des populations des îles du pacifique occidental avec les missionnaires chrétiens. Il correspond à une réinterprétation des rituels des missionnaires qui se sont trouvés associés avec l'arrivée des marchandises apportées par navire ou par avion (et appelées de façon générique "cargo"). Des prophètes locaux ont expliqué que la religion des missionnaires leur servait à faire venir des richesses à bord des navires de leurs "ancêtres". Comme les Mélanésiens se trouvaient exclus de ces dons supposés, ils ont organisé un culte préparant la venue de "cargos" apportés par leurs propres ancêtres, quitte à abandonner le travail de la terre et à laisser s'installer la disette. Des quais pour accueillir les navires annoncés et des entrepôts pour contenir les marchandises espérées ont même été parfois construits. Comme tous les messianismes, le culte du cargo est une religion de l'attente.

Détail du cargo illuminé

Détail du cargo illuminé.

Le cargo avant montage

2009-07-08T07:09:00.000-07:00

Animal Clubbing

En couplant l’usage d’un stroboscope à un mécanisme de plateau tournant à l’intérieur d’une architecture, j’ai créé, en faisant défiler des animaux devant une fenêtre, l’illusion d’une séquence filmée. Cette sculpture produit ce qui semble être une image holographique d’animaux de la ferme vus à travers la vitrine d’une boite de nuit.

Animal clubbing, 2007, bois, animaux jouets, stroboscope

collection du service culturel de la ville de Lille.

CLUBBING, de l'autre côté de la frontière, franchissement de la porte, son puissant, obscurité et lumières, plaisir physique, unification du corps et de l'âme, corps qui se dépasse jusqu'à presque tomber ; en sortant dans les oreilles commence le long bourdonnement qui accompagne la frustration.

détail de la projection

Le cerf

2009-01-25T06:26:00.003-08:00

Le cerf, 2006, bois, verre, métal et néons, 167x95x55cm

Si l'on perçoit d'abord le cerf comme une sculpture figurative à la pose figée, on est aussitôt frappé par l'image violente produite par les deux néons, l'un planté dans son flanc droit, l'autre transperçant son crâne. Ces sources de lumière font écho à celles du cerf crucifère ; le cerf crucifère est, d'après la légende dorée, un animal illuminé par l'apparition du Christ en croix au coeur de ses bois. Dans la représentation chrétienne, la figure du cerf dieu oppose l'exubérance organique et végétale des bois à la rigueur géométrique de la croix.

Le cerf, 2006

La sculpture du cerf est une construction qui exhibe sa structure ; un corps écorché dont les organes sont une distribution d'espaces internes occupés par des figures féminines et des composants électriques. Le corps est une construction et le bâtiment est un grand corps ; cette idée n'est pas neuve puisqu'on la retrouve à travers de nombreuses sources picturales (exemple de la vierge représentée comme une église puisque, comme ce lieu de culte, elle a été le contenant du corps du Christ).

Le cerf, 2006

Le corps squelette de la sculpture contient un habitacle de verre lui-même divisé en volumes architecturaux. Certains sont des pièces au mobilier minimaliste et occupés par de rares figures féminines, d'autres contiennent des éléments électriques participant au fonctionnement des néons.

intérieur du cerf, 2006, tirage photo 30x40cm

La partie architecturée s'apparente à une maquette de labyrinthe composée de différents espaces à travers lesquels la lumière, blanche colorée ou indirecte, se diffuse et crée diverses atmosphères nocturnes et artificielles. La lumière est la force unifiant l'ensemble de la sculpture.

intérieur du cerf, 2006, tirage photo 30x40cm

On peut se poser des questions quant aux occupantes du labyrinthe. Les jeunes femmes font-elles partie de la clientèle ou du personnel de cet endroit ? Peuvent-elles utiliser les ascenseurs, escalator et diverses ouvertures entre les parois pour circuler ou tout au moins communiquer les unes avec les autres? Leurs présences clairsemées soulignent le vide et elles sont moins les occupantes du lieu que les témoins de moments qui se succèdent. En les réunissant toutes en un même espace, on prend conscience de la vie vécue comme un parcours répétitif et inévitablement marqué par le vieillissement.

Cerf et bois, modélisation du vivant

2009-01-25T06:26:00.001-08:00

Petit cerf, 2005, plastic, ruban adhésif, médium.

C'est alors que je compris pourquoi les animaux avaient des cornes. Elles étaient l'inexplicable qui ne trouvait pas de place dans leur vie, un caprice importun, une aveugle et déraisonnable obstination. Une idée fixe qui avait grandi au-delà de leur être, plus haut que la tête et, brusquement dénaturée, plongée dans la lumière, elle s'était figée en une matière tangible et dure. Elle prit alors une forme imprévisible, incroyable, tordue en arabesques fantastiques et terrifiantes que les yeux, dessous, ne voyaient pas, un chiffre inconnu, et les animaux vivaient sous sa menace. Je compris pourquoi ces animaux étaient enclin à la panique, à une terreur sauvage: entraînés dans leur folie, ils ne pouvaient se défaire de l'enchevêtrement de cornes; alors la tête penchée, ils jetaient des regards tristes et féroces, comme s'ils cherchaient un passage à travers leurs branches. Ces animaux-là étaient loin d'être libérés, ils portaient sur la tête, avec résignation et chagrin, les stigmates de leur faute.

BRUNO SCHULZ

Le sanatorium au croque-mort

L'imaginaire Gallimard

Bois (fermé-ouvert), 2004, médium

Il y a dix ans, j'ai ramassé une bouteille de Jagermeister sur un trottoir de Cologne et j'ai été fasciné par la figure du cerf surmontée d'une croix qui depuis 1878, sert de logo à cette marque. Ce cerf crucifère, qui fait face à Saint-Eustache ou à Saint-Hubert dans la légende dorée, est lié au thème de la chasse interrompue et remonte en fait au plus lointain passé indo-européen. Le passage du livre de Schulz sur les bois des animaux, présentés comme des idées fixes matérialisées hors de leur être, m'a aussi impressionné.

Cerf-Couteau, 2006, médium, lames

La haute ramure du cerf qui est associée à l'arbre de vie, est apparue dans mon travail à travers plusieurs oeuvres (le petit cerf, le cerf, bois n°1, bois n°2, le couteau suisse). Le petit cerf porte, comme le dit Schulz, cette matière tangible et dure figée hors de lui. Le cerf, oeuvre réalisée en 2006, mettra un terme à cette recherche autour des cerfs et de leurs bois.

Bois plexiglas vissé, 2004

Sculptures des temps Vaudou 1991-2002

2009-01-25T02:22:00.000-08:00

J'ai commencé à faire de la sculpture lors d'un séjour à New-York en 1991. Je sortais beaucoup le soir (plusieurs de mes amis travaillaient dans les grands clubs du moment) mais la journée je passais beaucoup de temps dans ma chambre au Ruthledge hotel.

C'est dans ce lieu que j'ai eu l'envie de produire des réalisations en volume, d'abord avec des sacs de kraft puis avec du carton. Je découpais des pièces de carton que j'assemblais avec du kraft adhésif pour former des volumes et des combinaisons de volumes; le travail se matérialisait enfin sous la forme de sculptures animales aux formes cubiques.

L'homme casoar (185x70x50), (cf photo ci-dessus), réalisé en 1995, est une sculpture composée de centaines de formes de papier cartonné, tracées, découpées et collées sur une structure complexe de carton ondulé. Cette pièce représente l'aboutissement technique de ce travail avec le carton et m'a fait réaliser que la structure interne de la sculpture est ce qui me passionne le plus.

L'homme qui fume son doigt, 1994

L'animalité et le bestiaire sans hiérarchie du monde animal étaient mes thèmes de prédilection. J'étais fasciné par le vaudou (remplacement de l'homme par l'animal pour le sacrifice, l'irruption du monde magique dans le quotidien...), et des sculptures comme L'homme qui fume sont doigt (cf photo ci dessus) ou L'homme casoar, (présentant la mutilation sacrificielle ou la fusion avec l'animal totémique) sont hantées par cet univers. Cet intérêt pour le vaudou a encore grandi au cours de voyages en Afrique centrale et au Brésil et a abouti en 1998 à la rédaction d'un mémoire sur l'Art caraïbe.

Le singe, 2000, chambre à air, carton, plume, fil, 45x45x20

Grâce aux propriétés du carton, j'ai décidé de libérer la sculpture de son enveloppe pour exhiber son armature, ce qui m'a conduit à m'intéresser à l'architecture des corps en opposant les formes rigoureuses de la construction à celles de l'anatomie. J'ai continué à me concentrer sur la figure humaine et animale tout en diversifiant la gamme des matériaux composant mes sculptures, en privilégiant l'innovation technique. Je melais étroitement le sens et la matière.

Le chien n°3, 2002, chambre à air, fil

Le chien n°3 est entièrement réalisé en pièces de caoutchouc découpées dans de la chambre à air et reliées entre elles par un robuste fil rouge. Cette sculpture molle n'exhibe pas son armature, elle se présente comme un manteau de peau à la couture omniprésente.